00:45 18 Ноября 2017
Таллинн+ 5°C
Прямой эфир
Актриса Галина Тюнина

Театр как реальное волшебство

© Фото: Ирина Тихомирова
Общество
Получить короткую ссылку
"Золотая Маска" в Эстонии (16)
18930

В рамках фестиваля "Золотая Маска в Эстонии" был показан спектакль московского театра "Мастерская Петра Фоменко" "Сон в летнюю ночь". Главная исполнительница ролей Титании и Ипполиты Галина Тюнина рассказала о том, почему театр выбрал эту постановку, почему актриса практически не снимается в кино и что такое современное прочтение классики

ТАЛЛИНН, 13 окт — Sputnik, Владимир Барсегян. Галина Тюнина — ведущая актриса театра "Мастерская Петра Фоменко". Одна из тех, кто вместе с Мастером создал этот удивительный коллектив. Ее талант можно со всем основанием считать одним из ярчайших явлений современного российского театрального искусства. Кроме театральных ролей она известна зрителям по фильмам Алексея Учителя "Мания Жизели", "Дневник его жены" и блокбастеров Тимура Бекмамбетова "Ночной дозор" и "Дневной дозор". Sputnik Эстония взял у актрисы интервью.

- Как была выбрана к постановке пьеса "Сон в летнюю ночь"? Ведь в вашем театре каждый спектакль — это не просто способ пополнения репертуара.

— Труппа нашего театра изменилась: пришли молодые люди, интересные, странные, необычные, другие. Было желание объединить новых артистов, вошедших в пространство театра, с теми, кто здесь уже давно и в каком-то смысле определил атмосферу этого места, кто создал его c Петром Наумовичем. Потребность объединиться в работе и подсказала эту пьесу. Здесь есть "молодые" роли и есть возможность старшим быть рядом, до такой степени, чтобы дать возможность молодым сыграть и при этом быть охраняющим кольцом.

- Если бы вы сами выбирали себе роль в постановке "Сон в летнюю ночь", то кого кроме Титании и Ипполиты хотели бы сыграть?

— Я и выбрала то, что я и играю в этом спектакле… Я помню, что мы разговаривали с Иваном Поповски — режиссером-постановщиком этого спектакля, и он спросил, что бы ты могла сыграть рядом с молодыми девочками? Я тогда сказала, что могла бы сыграть в этой пьесе Титанию, а они пусть играют молодых, вот так неосторожно пошутила. На следующий день Иван пришел и сказал: "Да, мне понравилось! Будем делать!" Я была в ужасе. Подожди, говорю, у меня нечаянно вырвалось…Так вот это всё и началось.

- Спектакль "Сон в летнюю ночь" получился удивительный — изящный, пролетающий перед глазами зрителя в одно мгновение. И что по-настоящему поражает, так это то, что в нем нет технического спецэффекта, а только свет, музыка, актеры и наполненные воздухом полотнища ткани. Мне здесь увиделся поклон Ивана Поповски в сторону учителя — Петра Наумовича Фоменко, ведь именно он умел творить подобные чудеса на сцене. Мне до сих пор вспоминается спектакль вашего театра "Волки и овцы" в постановке Фоменко. И тогда нас всех поразило, как театр смог сделать Островского таким современным, не пытаясь его изменить внешне, как это любят многие нынешние режиссеры.

— Это тоже воспитание нашего театра, его язык и его природа. А если говорить об осовременивании материала, все-таки современным является только одно: слово и мысль. Выстроенная мысль, выраженная через слово в театре, — это и есть современный спектакль. Если просто уходить в форму, которая на сегодняшний день для кого-то более понятна, и выходить в спектакле не в костюме XVII или XIX века, а, допустим, в короткой юбочке, кто-то, возможно, воспримет этого персонажа как очень близкое нам "существо". Но, мне кажется, все-таки задача не в этом. Ведь если говорить о спектакле "Волки и овцы", то Глафира, которую я играю, очень современная девушка. Крайне современная. И чем дольше мы играем этот спектакль, а он на сцене уже 25 лет, тем больше я поражаюсь, насколько пьеса актуальна для общества.

- Ваша Глафира вызывает неимоверную симпатию.

— А ведь так оно и есть. Ведь такого рода девушки — обаятельные, стремящиеся создать пространство для своей жизни, любовь и деньги, которые на сегодня, как и в те времена, определяют человеческие отношения, — всё так же задаются вопросом, что с этим делать и как с этим жить. Это так было, есть и, наверно, будет: Лыняевы, которые попадают под очарование этих созданий, и эти создания — очаровательные, тонкие, умные, по-своему глубокие и знающие, чего они хотят. То, что мы над ними посмеиваемся, означает, что они узнаваемы на сегодняшний день. Поэтому "Волки и овцы", как это ни странно, невероятно современный спектакль. Поэтому, я думаю, он до сих пор идет на нашей сцене. Мы никак не можем его снять, хотя постоянно говорим об этом — нельзя играть спектакль 25 лет. Я, выходя на сцену, не чувствую, что эта роль уже осталась позади, — насколько Островский сегодня, как и 200 лет назад, остается знатоком жизни человека.


- Почему все-таки вы так мало снимаетесь? Вы так хороши на экране!

— На сегодняшний день слово, диалог и сценарий отсутствуют в кино как культура, и это перестает иметь смысл. Как говорила Раневская: ты не текст произносишь — вату жуешь. Читаешь и думаешь: это произносить невозможно! Я крайне редко получаю сценарий, в котором хотела бы сняться, но когда желание возникает, то я это делаю. А эти фильмы не имеют никакого коммерческого успеха, не имеют никакого проката в кинотеатрах. Одна из последних работ – фильм "Дар" режиссера Сергея Карандашова, ученика Алексея Германа. Мне дали почитать сценарий, который был написан в 50-х годах прошлого века, его хотел снимать сам Алексей Герман. Но не снял — ему не разрешили.

Это мистическая история о мальчике и его семье. Сценарий был "оттуда", он был написан в "той" культуре. Фильм вышел, его показали один раз на кинофестивале в Выборге, он даже получил поощрение жюри, и исчез. Так что моя кинематографическая судьба пока такая. Но это интересней, чем то, что предлагают.

Мы в театре часто хохочем над тем, что нам предлагают. У нас есть такой "кружок по интересам". Мы читаем вслух эти сценарии, кому что предложили — какие сцены, какой текст. Иногда так хохочем! Сегодня киножизнь артиста — это книга. Я говорю всем коллегам — записывайте!

- Ваш театр создал особую породу артистов — философов, способных серьезно анализировать природу актерского искусства, размышлять об этом. Давайте и в этот раз немного поговорим о том, что такое драматический артист.

— Наша жизнь состоит не из громких премьер, а, как говорил Фоменко, "каждый день в 11". Без театра этот режим невозможен, более того, этот театр воспитал нас в природе работы над словом, которое для классического артиста является определяющим.


Что такое драматический артист? Это слово, которое мы слышим, которое может быть свободным, пронзительным, которое может быть опасным — за что в иные времена театр закрывали, запрещали.. Слово останется, потому что драматический театр именно этим силен. Поэтому на сегодняшний день кино отстает от театра: ты читаешь сценарий, ты не доверяешь тому, что там написано именно на уровне слова, на уровне произнесения мысли. Поэтому драматические артисты не уходят из театра, даже несмотря на необыкновенную манкость всего, что сегодня предлагает кинематограф, и возможность прославиться, больше зарабатывать.

Никто не может лишить артиста возможности сыграть, произнести ту мысль, которую тебе дает большой автор: Булгаков, Островский, Чехов, — и чтобы зритель замер от того, что услышал.

Как-то Александр Збруев рассказал, как, будучи молодым артистом, он много снимался и даже для этого ушел из театра на несколько лет. Но сразу добавил, что тогда в кино были такие режиссеры, к которым артисты бежали работать, чтобы у них учиться. Это была невероятная возможность общаться с большими мастерами. На сегодняшний день театр интереснее, глубже и дает больше возможностей для актера — и для молодого, и для входящего в зрелый период. Ведь в зрелом периоде играть хочется нисколько не меньше, хотя некоторые роли уходят. Театр по сей день остается волшебным магнитом. Поэтому для меня нет вопроса — театр или что-нибудь еще. И не было.

Тема:
"Золотая Маска" в Эстонии (16)

По теме

Фестиваль "Золотая Маска в Эстонии" открывает 13-й сезон
"Золотая Маска": театральная премия и фестиваль
"Золотая маска в Эстонии - 2017" начнется с Нарвы
Теги:
актриса, спектакль, интервью, фестиваль "Золотая маска", Мастерская Петра Фоменко, Чехов, Островский, Булгаков, Алексей Герман, Иван Поповски, Галина Тюнина, Россия, Эстония, Общество, Культура и искусство
Правила пользованияКомментарии
Загрузка...

Главные темы

Орбита Sputnik

  • Командующий НВС Латвии генерал-майор Леонид Калниньш

    Действия России свидетельствуют о стремлении повысить свою обороноспособность, а не о желании укреплять экономические связи, считает командующий НВС Латвии.

  • Слева направо: Арсен Аваков, Эка Згуладзе, президент Петр Порошенко и  Михаил Саакашвили  в Одессе, архивное фото

    Отчего у Литвы есть повод задумать о дружбе с такими "демократическими" странами, как Украина, Грузия и Молдавия?

  • Президент Игорь Додон

    Референдум по отставке мэра Кишинева – это шанс, чтобы положить конец хаосу в столице, считает президент Молдовы Игорь Додон.

  • Президент Ильхам Алиев принял заместителя премьер-министра Узбекистана

    Общая история, культурные и религиозные факторы, являются опорой братских отношений Азербайджана и Узбекистана, заявил президент Алиев.

  • Армянские военнослужащие на боевых позициях

    Парламент Армении продлил действие закона, освобождающего от ответственности граждан, не прошедших воинскую службу и вернувшихся в страну после 27 лет.

  • Художник-визажист Марк Кульер

    Британский гример, обладатель премии "Оскар" Марк Кульер приглашен для съемок очередного фильма киноэпопеи "Путь лидера" о Нурсултане Назарбаеве.

  • Граница Южной Осетии с Грузией

    Комитет госбезопасности Южной Осетии напомнил гражданам, желающим посетить пограничную зону, о правилах въезда.

  • Командующий НВС Латвии генерал-майор Леонид Калниньш

    Действия России свидетельствуют о стремлении повысить свою обороноспособность, а не о желании укреплять экономические связи, считает командующий НВС Латвии.

  • Президент Игорь Додон

    Референдум по отставке мэра Кишинева – это шанс, чтобы положить конец хаосу в столице, считает президент Молдовы Игорь Додон.